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스포티파이 1달 경험 후기-3달 무료로 듣고 해지하기 쉽지 않다

파란선인장 — Wed, 11 Feb 2026 09:22:29 +0900

스포티파이를 이용한 지 한 달이 지났다. 한 달 정도 써보니 이 서비스가 왜 신규 사용자에게 3개월이라는 긴 무료 체험 기간을 제공하는지 알 것 같다. 이는 어떤 취향의 사용자라도 결국 자신들의 음악 추천 시스템에 만족하게 만들 수 있다는 일종의 자신감으로 읽힌다.

1. 취향에 충실한 추천의 즐거움

스포티파이의 가장 큰 특징은 역시 추천 기능이다. 내가 평소 즐겨 듣는 곡과 유사한 결의 음악을 찾아주는 능력이 뛰어나다. 내가 몰랐던 곡인데도 들어보면 내 취향에 딱 맞는 경우가 많아, 새로운 음악과 아티스트를 발견하는 재미가 꽤 쏠쏠하다. 노래 하나만 선택해도 이후 자동 재생되는 곡들이 취향 저격인 경우가 상당히 많았다. 특히 팝송에서 내가 몰랐던 곡들을 알게 되는 즐거움이 컸다.

좋아하는 가수도 있고 의외의 가수도 있어서 선택하는 즐거움이 있다

2. 방대한 선택지와 그에 따른 만족감

플레이리스트의 종류가 매우 다양해서 선택의 폭이 넓다. 리스트가 너무 많다 보니 무엇을 들을지 결정하기까지 시간이 다소 걸리는 편이다. 하지만 고민 끝에 하나를 골라 들어보면 대체로 만족스럽다. 탐색에 드는 시간이 아깝지 않을 만큼 플레이리스트의 질이 전반적으로 높다. 또한 완전히 내 취향과 다른 색다른 음악들도 다양한 리스트로 들어볼 수 있다.

3. 반복되는 추천을 피하기 위한 노력은 필요

물론 아쉬운 점도 있다. 추천 시스템이 내가 자주 듣는 스타일의 음악에만 집중하다 보니, 어느 순간부터는 비슷한 분위기의 노래만 계속 반복해서 나온다. 개인마다 다를 순 있지만, 처음에는 내 취향이라 반갑지만, 시간이 지나면 음악이 단조롭게 느껴져 가끔은 질릴 때가 있다. 가끔은 평소와 전혀 다른 새로운 자극이 필요한데, 그러기 위해서는 사용자가 부지런히 다양한 음악을 알고리즘에 섞어주는 노력이 필요한 것 같다.

4. 편의성을 높여주는 실용적인 기능들

단순한 음악 재생 외에도 사용자 경험을 매끄럽게 만드는 몇 가지 기능들이 인상적이다.
• 스포티파이 커넥트(Connect): 스마트폰으로 듣던 음악을 PC나 태블릿, 스마트 스피커로 끊김 없이 이어 들을 수 있다. 기기 간 전환이 매우 빠르고 안정적이다.
• 잼(Jam): 친구들과 함께 실시간으로 하나의 플레이리스트를 채우고 함께 감상할 수 있는 기능이다. 모임이나 이동 중에 각자의 취향을 공유하기에 적합하다.
• 가사 및 곡 정보(About the Song): 가사 전달은 물론, 노래의 제작 배경이나 아티스트의 의도를 담은 스토리 카드를 제공한다. 음악을 단순히 듣는 것을 넘어 이해하며 감상하게 돕는다.
• SNS 연동: 인스타그램이나 틱톡에서 발견한 음악을 즉시 스포티파이 라이브러리에 저장하는 기능은 일상의 음악 탐색 과정을 훨씬 단순하게 만들어준다.

주변에 스포티파이 사용자가 있다면 색다르게 음악을 즐길 수 있을 것 같다

아쉬운 점을 적긴 했지만 스포티파이를 통해 가장 만족스러운 음악 경험을 했다. 괜히 3개월을 무료로 주는 게 아니다. 음악을 좋아한다면 3개월 후엔 해지하기 힘들 것 같다.

『이중 하나는 거짓말』 (김애란) 독서 후기

파란선인장 — Wed, 7 Jan 2026 13:12:46 +0900

김애란의 소설 『이중 하나는 거짓말』에는 다소 특별한 자기소개 방식이 등장한다. 자신에 대한 문장을 다섯 개 말하되, 그중 하나는 반드시 거짓이어야 한다는 규칙이다. 이후 각 문장에 대해 이야기를 덧붙이며 서로를 조금씩 알아간다. 겉으로 보면 가벼운 놀이처럼 보이지만, 이 규칙은 남다른 비밀을 간직한 아이들에게 오히려 진실을 말할 수 있는 숨구멍이 된다. 모두가 솔직할 수 없는 상황에서, ‘하나쯤은 거짓일 수 있다’는 전제는 말해도 되는 진실과 말하지 않아도 되는 진실을 구분할 수 있게 해 주기 때문이다.

상실을 품은 세 명의 청소년

이 작품에는 세 명의 청소년이 등장한다.
'지우'는 ‘용식이’라는 파충류를 키우는 소년으로, 웹툰 작가를 꿈꾸며 인터넷 카페에 작품을 연재한 경험이 있다. 부모의 이혼 이후 아버지는 다른 가정을 꾸렸고, 어머니는 생계를 책임지며 살아왔다. 어머니의 애인인 ‘선호 아저씨’와 함께 살던 중, 암 투병 중이던 어머니가 실족사고로 세상을 떠난다. 지우는 그 죽음이 단순한 사고였는지 의심하며 깊은 상처를 안게 되고, 선호 아저씨에게 짐이 되고 싶지 않다는 마음에 용식이를 친구 소리에게 맡긴 채 집을 떠나 지방의 공사장에서 일하게 된다.
'소리'는 결벽증이 있는 아이로 오해받지만, 사실은 말하지 못한 비밀을 지니고 있다. 누군가의 손을 잡았을 때 죽음이 예정된 사람일 경우 특별한 감각을 느끼는 능력 때문이다. 이 능력이 가까운 사람에게까지 적용되면서 소리는 점점 타인과의 접촉을 피하게 된다. 암 진단을 받은 어머니의 손을 매일 잡고 불안 속에서 지내던 중, 어머니는 항암치료 중 음주운전 사고로 갑작스럽게 세상을 떠난다. 이후 소리는 더욱 다른 사람들과 관계 맺는 것을 멀리하지만, 수업 시간에 ‘눈’을 소재로 한 지우의 시를 듣고 그림을 그려주며 서서히 다시 관계를 맺기 시작한다.
'채운'은 축구 선수를 준비하다 부상으로 꿈을 접고 지우와 소리의 반으로 전학 온 학생이다. 한때는 부유한 가정에서 자랐지만 아버지의 사업 실패 이후 삶은 급격히 흔들린다. 어떤 사건으로 아버지는 의식을 잃고 요양병원에 입원하고, 어머니는 교도소에 수감되며, 채운은 이모 집에 얹혀살게 된다. 유일한 위안이던 반려견 ‘뭉치’마저 사고로 잃게 되면서, 채운은 극심한 고립과 상실을 경험한다. 이 과정에서 소리의 능력을 알게 되며 가까워지고, 지우의 웹툰이 자신의 비밀과 닿아 있음을 알게 되면서 세 사람의 관계는 점차 얽히게 된다.
이 작품에 등장하는 세 인물은 각기 다른 배경을 지녔지만, 공통적으로 이별과 상실을 삶의 중심에 안고 살아가는 존재들이다. 흥미로운 점은 이들의 이름이 단순한 호명이 아니라, 각 인물의 서사와 성장 방향을 상징적으로 드러낸다는 점이다.

소리가 지우에게 그려준 그림을 인공지능으로 구현한 그림.

이름에 담긴 의미와 성장의 방향

  ‘지우’는 어머니의 죽음을 단순한 사고로 받아들이지 못하고, 의도적인 선택이었을지도 모른다는 의심을 품은 채 살아간다. 이 의심은 슬픔을 넘어 죄책감이 되고, 누군가에게 짐이 되면 안된다는 마음을 만들어 결국 집을 나가게 된다.  그러나 이야기가 진행되며 지우는 선호 아저씨의 진심을 마주하고, 타인의 마음을 온전히 받아들이는 경험을 하게 된다. 그 과정에서 그는 어머니에 대한 의심을 ‘지우’면서 상처를 극복하고 성장하게 된다. ‘지우’라는 이름은 상처를 잊는 것이 아니라, 왜곡된 감정과 오해를 내려놓는 과정을 상징한다.
  ‘소리’는 이 작품에서 등장인물들의 관계를 움직이게 하는 핵심 인물이다. 소리(sound)는 물체가 부딪혀야 발생하는, 혼자서는 존재할 수 없는 현상이다. 작품 속 ‘소리’ 역시 마찬가지다. 어쩌면 각자 고통과 슬픔 속에서 살아갔을 ‘지우’와 ‘채운’은 ‘소리’로 인해 서로의 삶이 부딪히게 되고, 그로 인해 이야기(발화, narration)가 시작되게 된다. 작품 속에서 ‘이야기’에 대한 ‘지우’와 ‘소리’의 대화를 보면 ‘소리’는 ‘이야기는 늘 시작되’어서 좋다고 한다. 시작이 되지 않으면 아무 일도 벌어지지 않는다고 하면서. 즉 ‘소리’는 자신의 능력과 선택을 통해 지우와 채운의 상처를 정면으로 마주하게 만들면서 각자의 삶이 모여 하나의 이야기가 시작되도록 만드는 존재이기도 하다.
  ‘채운’은 가족과의 단절, 반려견 ‘뭉치’의 죽음, 꿈의 좌절로 인해 삶의 곳곳이 비어 있는 인물이다. 그에게 현재의 공간은 아무 의미 없는 텅 빈 곳일 뿐이다. 그래서 다른 나라로 가서 다시 자신의 삶을 채워나가길 원한다. 그러나 지우와 소리와의 관계 속에서, 채운의 삶은 다시 의미와 감정으로 ‘채워’지기 시작한다. 중요한 점은 이 채움이 과거를 복구하는 방식이 아니라, 새로운 관계를 통해 삶을 재구성하는 방식이라는 점이다. 채운은 상실 이후의 삶을 다시 채워 가는 인물이다.

이별과 상실이라는 공통의 상처

이 세 인물은 모두 가장 소중한 존재와의 이별 또는 상실을 경험하고 있다.
지우는 어머니의 죽음을 둘러싼 의심으로 애도의 시간을 제대로 갖지 못했고,
채운은 가족이라 부를 수 있는 거의 모든 존재를 상실했거나 단절된 상태로 살아간다.
소리는 죽음을 예지하는 능력 때문에 어머니를 잃은 후에도 모종의 죄책감에서 자유롭지 못하다.
이들의 상실은 단순한 슬픔에 그치지 않는다. 그것은 관계를 맺는 방식, 자신을 바라보는 태도, 미래의 삶에 대한 생각에도 영향을 미친다.

서로의 곁에서 일어나는 변화와 회복

  세 사람은 각자의 방식으로 상처를 버티고 견딘다. 그 과정에서 상처는 아물고 단단해진다.
  지우는 웹툰을 그리고, 소리는 그림을 그리고, 채운은 먼 곳으로 떠나는 미래를 상상한다. 소리는 타고난 따뜻함과 아버지와의 안정적인 관계를 바탕으로, 세 사람 사이에서 중심축 역할을 한다. 소리는 채운의 아버지의 죽음과 지우의 반려 도마뱀 용식이의 죽음을 겪으며, 어머니에 대해 말하지 못했던 죄책감을 비로소 마주하게 되고, 자신의 상처 역시 조금씩 극복해 간다. 지우는 용식이의 죽음을 계기로 다시 선호 아저씨와 마주하며, 자신이 짐이라는 생각과 어머니의 죽음에 대한 의심에서 벗어나게 된다. 채운은 어머니로부터 아버지의 죽음에 대한 진실을 듣고 죄책감을 덜어내며, 지우의 웹툰을 통해 타인의 시선으로 자신의 삶을 바라보면서 한층 성숙해진다.
  이들의 만남은 상실을 없애주지는 않지만, 혼자 감당하던 슬픔을 함께 견딜 수 있게 만든다는 점에서 의미를 지닌다. 세 인물은 각자의 상처를 혼자 감당하던 상태에서, 서로의 이름처럼 기능하는 존재가 된다.  지우는 의심을 지워 가고, 소리는 충돌을 일으키며 변화를 촉발하고, 채운은 관계 속에서 삶을 다시 채운다. 이들의 만남은 상실 이후의 삶을 지속할 수 있는 힘을 만들어 낸다.

성장 소설로서의 의미

『이 중 하나는 거짓말』은 세 청소년이 방학 동안 겪은 일을 통해, 성장 과정에서 마주하는 이별과 상실의 슬픔을 섬세하고 담담한 문장으로 그려낸다. 이 작품은 상실을 단순히 극복해야 할 대상으로 제시하지 않는다. 대신 상실을 계기로 일어나는 성찰과 방황, 그리고 타인과의 진솔한 연결과 의지를 보여준다. 그래서 이 소설은 상실로 마음이 혼란스러운 청소년뿐 아니라, 비슷한 아픔을 간직한 성인 독자에게도 깊은 울림을 준다.

흑백 사진 모드의 R(Red), G(Green), Ye(Yellow) 필터의 의미와 차이

파란선인장 — Sun, 7 Sep 2025 01:11:00 +0900

사진을 찍을 때나 찍은 후 보정을 할 때 흑백모드에는 조금씩 다른 느낌을 주는 모드가 '+g', '+r' 등의 표시가 붙어 있는 걸 보았다. 예를 들면 후지필름의 경우에는 흑백사진 모드인 'ACROS'외에도 'ACROS+G', 'ACROS+R', 'ACROS+Ye'와 같은 형식이 더 있는 것이다. 이 필터들의 차이점이 무엇인지 정리해 보았다.

결론부터 말하자면 카메라의 흑백 사진 모드에 표시되는 Ye(Yellow), G(Green), R(Red)는 단순히 흑백으로 전환하는 것을 넘어, 특정 색상을 강조하거나 억제하여 최종 이미지의 분위기와 대비(콘트라스트)를 조절하는 디지털 필터 기능이라고 한다. 이는 과거 흑백 필름 시절, 렌즈에 물리적인 컬러 필터를 장착하여 촬영하던 원리를 디지털 방식으로 구현한 것이다.

기본 원리는 '필터와 같은 색상은 밝게, 보색 관계에 있는 색상은 어둡게' 만드는 것이다. 참고로 각 필터의 보색관계는 아래의 그림을 참고하면 된다. Red-Cyan, Green-Magenta, Blue-Yellow가 각각 보색관계이다.

각 필터의 구체적인 차이와 활용법

1. Ye (Yellow) 필터: 가장 자연스러운 흑백

옐로 필터는 흑백 사진에서 가장 기본적이고 널리 사용되는 필터이다. 사람의 눈으로 보는 것과 유사한 자연스러운 명암 대비를 만들어 준다.

효과: 파란색을 미세하게 어둡게 만들어, 하늘과 흰 구름의 대비를 부드럽게 강조한다. 인물 사진 촬영 시 피부 톤을 약간 밝고 화사하게 표현하는 효과가 있어 스냅사진에 적합하다.
추천 상황:
- 풍경 사진에서 하늘의 디테일을 살짝 강조하고 싶을 때
- 인물 사진의 피부 톤을 자연스럽게 표현하고 싶을 때
- 전반적으로 부드럽고 자연스러운 느낌의 흑백 사진을 원할 때

원본사진과 ACROS+Ye 필터 사진비교

2. G (Green) 필터: 풍부한 녹색 표현

그린 필터는 녹색 계열의 색상을 밝게 표현하여, 숲이나 식물이 많은 풍경에서 진가를 발휘한다.

효과: 다양한 녹색 톤(나뭇잎, 풀 등)을 서로 다른 밝기의 회색으로 구분해 주어 풍부한 질감과 계조를 표현한다. 흐린 날이나 그늘에서 인물 사진을 찍을 때 피부 톤을 자연스럽게 표현하는 데 도움이 될 수도 있다.
추천 상황:
- 숲, 공원 등 녹음이 짙은 풍경을 촬영할 때
- 흐린 날 야외 인물 사진을 촬영할 때
- 다양한 식물의 디테일을 살리고 싶을 때

012

원본-G-Ye 모드 비교: G필터일때 붉은 색이 더 어둡게 나오고, Y필터일 때 붉은 색은 더 밝지만 하늘은 좀 더 어둡게 표현된다.

3. R (Red) 필터: 극적인 대비 효과

레드 필터는 가장 강렬하고 드라마틱한 효과를 만들어낸다. 대비가 매우 강해져 눈에 띄는 인상적인 결과물을 얻을 수 있다.

효과: 파란색 계열을 매우 어둡게, 거의 검은색에 가깝게 만든다. 이 때문에 파란 하늘은 아주 어두워지고 흰 구름은 더욱 도드라져 보이는 극적인 풍경 사진을 만들 수 있다. 반면, 붉은색 계열(피부의 붉은 기, 벽돌 등)은 밝게 표현다.
추천 상황:
- 맑은 날, 파란 하늘과 구름의 대비를 극대화하고 싶을 때
- 건축물이나 풍경 사진에 강렬하고 초현실적인 느낌을 더하고 싶을 때
- 적외선 사진과 유사한 독특한 분위기를 연출하고 싶을 때

R-G 비교. R필터일때 확실이 하늘이 더 어둡고 극적이게 표현되고 붉은 꽃이 더 밝게 나타난다.

이처럼 Ye, G, R 필터 모드는 같은 장면이라도 촬영자의 의도에 따라 전혀 다른 느낌의 흑백 사진을 만들 수 있게 해주는 도구이다. 흑백필름으로 찍을 때와는 다르게 디지털카메라에서는 RAW 파일로 촬영할 경우, 촬영 후에도 편집 프로그램을 통해 이러한 필터 효과를 자유롭게 적용하거나 조절할 수 있다. 다양한 필터 모드를 시험해 보며 자신만의 흑백 사진 스타일을 찾아보는 것이 가능한 것이다.

예시를 좀더 추가해보았다. R필터는 확실히 극적인 효과가 두드러지는 것 같고, G필터는 녹색의 질감이나 빛 반사 등이 좀더 세밀하게 표현되는 것 같다.

G필터 적용

R필터 적용

망한사진 기록 #2

파란선인장 — Fri, 5 Sep 2025 09:23:30 +0900

늙은 호박과 낡은 매대

오래된 반찬가게

오래된 가게들이 많은 거리

기본정보 ‍

일자: 2025. 8. 30.
촬영 의도: 오래된 것들이 주는 향수, 어떤 정서를 사진에 담고 싶었음.

카메라 설정

카메라: FUJIFILM X-T50
렌즈: 27mm (XF 27mm F2.8)
⚒️셔속: 1/160, 1/180, 1/220
️조리개: 2.8, 3.2, 3.6
⛏️ISO: 셋다 250
⚙️화이트밸런스: 오토
초점: 영역
레시피: 1976 Kodak
카메라는 조리개와 셔속 자동모드, ISO는 12500 한계로 자동모드

결과 및 성찰 ✍

✅ 만족한 점: 없음. 굳이 쓰자면 찍고자 하는 주제가 나름 일관성이 있다 정도?
✅ 아쉬운 점: 표현하고자 하는 정서를 담기 위해서는 조금 더 고민하고 찍었어야 하지 않았나.
✅ 보완할 점: 길거리 사진을 찍을 때는 조리개를 좀 더 조여서(f8~11 정도?) 찍는 것이 더 좋을 것 같다.
✅ 소감: 거리를 걷다가 찍어야 해서 조금 급하게 찍다 보니 사진의 구도나 담고자 하는 장면에 아쉬움이 많은 것 같다. 그리고 후보정을 통해 주제를 살릴 수 있지 않을까 싶기도 하다.(흑백으로 바꿔보면 좀 나아지지 않을까) 좀 더 찍고자 하는 바를 분명히 한 후에 사진을 찍어야 할 것 같다.

오래된 흑백사진처럼 후보정해보았다.

망한사진 기록 #1

파란선인장 — Tue, 2 Sep 2025 23:59:25 +0900

기본정보 ‍

일자: 2025. 8. 30. / 옛날 통닭 가게
촬영 의도: 옛날 방식으로 튀겨진 통닭이 향수를 자극해서 레트로 감성을 자극하는 사진을 찍고 싶었음.

카메라 설정

카메라: FUJIFILM X-T50
렌즈: 27mm (XF 27mm F2.8)
⚒️셔속: 1/125s
️조리개: f/2.8
⛏️ISO 250
⚙️화이트밸런스: 오토
초점: 영역
레시피: 1976 Kodak
카메라는 조리개와 셔속 자동모드, ISO는 12500 한계로 자동모드

결과 및 성찰 ✍

✅ 만족한 점: 없음
✅ 아쉬운 점: 초점도 맞지 않았고, 지나가다가 되는 대로 찍다보니 구도도 뭔가 답답하고 왜 찍었는지 이해하고 싶지 않은 사진이 되어버렸다.
✅ 보완할 점: 아무리 길거리 사진이라고 해도 조금은 재고 찍어야 하고, 막 찍다 보니까 초점 영역을 확인하지 않아서 핀이 나가는 경우가 많음. 조작 레버를 계속 건드리는지 초점 영역이 중앙에서 벗어나 치우쳐 있는 경우가 매우 많음. 레버 조작에 주의하고 셔터를 누르기 전 초점 영역 확인하는 습관을 길러야 함. 전달하고자 하는 영역보다 사진 내에서 프레임에 해당하는 부분이 너무 넓게 나와 사진이 답답하고 주제 전달이 안되는 것 같다.
✅ 소감: 길거리 사진은 빨리 찍는 것이 좋긴 하지만 조금은 생각을 하고 어떻게 찍을지 정하고 약간 뻔뻔해져서 조금은 대놓고 찍는 건 어떨까 싶음.